蒋松谷官方网站-世界杯365买球

作品彰显风骨，是每一位艺术家理应追求的美学境界。初次读到松谷的画作时，竟然眼前一亮，好似一阵清爽之风扑面而过。以后陆续品赏松谷赠送的两本画册：《蜀山野风》和《几尺蜀山》，更是明显地感觉出松谷的画有品位，有个性，更有一个艺术家执著的追求。松谷的山水取景构图明显融合了我国五代以来南北两大山水画派的传统，而画笔运用又吸取了明清至现当代画家的风尚。松谷画面中的那些高山峻岭，深涧峡谷，小桥流水，山道民居，

蒋松谷的山水画将墨韵与线条的骨力共存一画，取得了弥合无间的效果。这既得力于宿墨、焦墨的交替运用，也得力于画者对线条和水墨表现力的共同信赖。松谷用了多种构图形式来处理画面：一会儿是拔地而起的全景山水，一会儿是平静幽远的边角之景。前者常以独幅的形制，通过团块造型描绘出北国料峭的山景；后者惯于将多幅独立的画面结零成整，若有波普艺术的影子。面对前者，当我们正要用“远取其势”来形容画中的景象时，又未免触碰到

我有个丢人现眼的毛病，在一些画家面前有些自卑。这种自卑缘于我多年前的一次经历，我也是从那个时候对画家产生了异样的迷惑，以至后来参加高考时还因报考美术院校耽误了一年上师范学院；更荒唐的是，中文系毕业前，我的论文居然不务正业写的是米开朗基罗。这是后话。《岭上有白云》成都 一事情是，那一年，我在川东老家的县政府办公室作秘书，领导让我接待一位画家，那是一位大得要命的画家，北京来的，据说专攻荷花