“画画实在太深奥了，我都七十多岁，画画不间断快六十年，才知道该怎么画，中国文化的博大精深，我是真正体会到了。”
“画画实在太深奥了，我都七十多岁，画画不间断快六十年，才知道该怎么画，中国文化的博大精深，我是真正体会到了。”
一般人在感叹中国文化的博大精深时，或许会略显造作，然而当从罗老的口中听到时，至少我被感动了。
上段所言的罗老就是文中的罗其鑫，他是新中国成立后培养的第一批画家，也是四川第一批出国举办个人画展的人，少时师从川内大家周伦元、罗新之、岑学恭，专攻山水，风华正茂之时便扬名川内外，而今早已步入古稀之年，满头银发，画龄已有五十余载的他自我评价道
一直以来对艺术都抱着虔诚而敬畏的心，至今的遗憾就是还没有画好，现在才知道该怎么画画。
罗其鑫出生于1943年，80年代以后，曾在新加坡、巴西、吉隆坡、洛杉矶、中国美术馆、中国国家画院等多个地方举办过自己的个人画展，作品曾入选《中国画》、《中国书画作品精选》、《中国国画百人佳作选》、《四川省中国画作品精选》。出版有《罗其鑫画集》，并在《国画》《国画家珍藏版创刊号》上有专版介绍。
《唯天有设险 剑门天下壮》 96cmx178cm 2012年
《苏东坡赤壁夜游》 69cmx139cm 2016年
《扁舟日落驻平沙》 70cm138cm 2016年
《独上崎岖岭 苍苍暝色迷》 70cmx138cm 2016年
何其幸运，能用画笔服务于社会
罗其鑫是一名地地道道的成都人，其父亲是抗日战争期间的川军将领，热爱古文，勤练书法，受家庭影响，罗其鑫便是从书法入手，接触了很多优秀的艺术家。1959年，他考入成都市美术学校，毕业后，进入成都工艺美术研究所工作。
选择进入成都市美术学校并不是因为罗其鑫当时成绩不好，相反，他的数理化十分出色，是因为确信自己喜欢绘画，才做出了慎重的决定。作为全国第二所工艺美术学院，师资力量十分雄厚，当时学校总共只有一百多位学生，而老师职工人员也达到了百余人，他们班总共有七名学生，而一堂课有时会有两到三名老师辅导，如此，他们的课堂训练十分严格，七点开始早自习，晚九点结束晚自习。当时在校学生是不能留级的，如专业不佳，则会被劝其退学，比如国画必修的十八描，钉头鼠尾描、高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描等，没有一刻被落下，罗其鑫扎实的基础便是那时打下的。
能够有机会进入成都工艺美术研究所工作，为政府画画，对于罗其鑫而言，是极其幸运的。作为研究所的画家，绘画作品虽需上交给国家，但每个月有四十多元的工资。他的幸运不仅仅是因为收入可观，而是因为当时还处于文化革命期间，“革命不是绘画绣花，不是请客吃饭……”，绘画属于小资产阶级，画家基本被打到，罗其鑫的老师罗新之、岑学恭也曾是被打倒的对象，在革命经济接近崩溃之时，国家决定用绘画换取外汇。
很多画家因此看到了一丝光明，他们可以从事绘画，用绘画为人民服务，文化革命后期，绘画被划为无产阶级。
“
文化大革命，大革文化命，我们画国画，墨色重就是黑暗社会；画花鸟，母鸡比公鸡小，就是重男轻女；如果母鸡带了一群小鸡，就是反对计划生育；画帆船不画轮船，就是思想落后，没表现时代……总之这些是非常严重的，会被冠以反动画家之名。在全国风声紧张之时，作品可以换外汇，我们是很幸运的，我们有幸在如此艰难的时候，还能用画笔服务于社会。
《何安何乐号山泉》 69cmx46cm 2016年
《剑门天下壮》 138cmx70cn 2015年
《剑州路柏》 97cmx180cm 2015年
名师在指尖 这一代的老师是很敬业的
古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。
在成都市美术学校学习期间，名家周伦元是罗其鑫的主讲老师，周伦元毕业于国立北平大学艺术学院，曾任教于北平艺术学院，28岁便被评为副教授，善山水，入川之前，早已成名；罗新之是张大千的嫡系弟子，其飞天和山水也是极为出色，只是由于地主身份出身，便只能成为助教老师。认识岑学恭，则是因为他到四川后，要拷贝绘画的稿子，就去了罗其鑫当时工作的成都工艺美术研究所，不解之缘就此埋下。
周伦元在教学罗其鑫时期已六十有余，依旧每天朝七晚九的陪伴在他们身边。
“我感觉那时人很敬业，我们的老师每天的工资就是几两大米，但他们都全心全意教学。”
回忆起与恩师之间的趣事，罗其鑫表示与罗新之老师之间发生的一件事令他至今后悔。冬天一次外出写生工笔花鸟，罗新之教他们画梅花，原本该流畅的线条变成一抖一抖的，罗其鑫便借此打趣自己的老师，罗新之用四川话回答道，“抖就抖嘛！”至今回忆起这一幕对话，罗其鑫仍旧觉得很心酸，“我不该这么问，一个六十多岁的老人在寒冷的天气下，穿的少、没吃饱，且身体也不好，他是贫穷、无奈啊。他们这一代人的追求，令人敬佩。”
《嘉陵江上号子声 半入江风半入云》 34cmx138cm 2016年
《霓裳幻舞一朝休 匹马琅珰过剑州》 45cmx68cm 2016年
《清江一曲抱村流》 34cmx138cm 2016年
生命如蜀道，难而行。
罗其鑫自16岁开始正式接触绘画，画龄已有五十余载，可至今也只钟情于《蜀道系列》和《川江系列》，不求多，只求专一。他说百花争艳、百家齐鸣是艺术界的繁荣，而不是艺术家的繁荣，自身没有那么大的能耐，艺术还是要专一。
恩师周伦元以前爱画蜀道和柏树，罗其鑫也画了一辈子，不同于老师较为规矩的柏树，罗其鑫笔下的柏树是受尽风雨摧残后依旧屹立不倒的柏树，是物竞天择之后的胜利者，是生命与自然的抗争。
“蜀道难，难于上青天，蜀道的柏树是行道树，呵护着来往的行人。”
生命如蜀道，独爱柏树，难而行。
艺术源于生活，罗其鑫在成都工艺美术研究所时，单位每个月都会组织艺术家外出写生，巫山成为他去过多次的地方。早期巫山不通公路，整个县上只有三部自行车，一部属于电信局、另外两部分属邮政局和县委。在写生三峡的期间，罗新之病了，罗其鑫便守在左右，期间询问老师，三峡该如何画，罗老没有正面答复，只是反复说气象大，罗其鑫对此一知半解。
众所周知，岑学恭有‘岑三峡’的美誉，罗其鑫在画三峡时，也曾多次请教于他，他表示他画的不是三峡，而是造谣。结合罗新之老师的‘气象大’，罗其鑫反复琢磨‘造谣’，想到中国画原来讲师古人、师造化、中得心源，中得心源就是开发自己，绘画不是照相机，要悟。绘画要取舍，不要被自然界所俘虏，罗其鑫豁然开朗。
“一生二，二生三，三生物，三就是人，创造就是需要一种美感，源于生活，高于生活。”
《人坐洪涛心似摇》 45cmx68cm 2016年
《峡江奔涌千峰秀 不及巫山一段云》 70cmx138cm 2014年
《先秦古道》 203cmx144cm 2005年
因为年轻的时候爱画云，其斋号便取名“抚云堂”，12年前，他响应政府号召，将工作室搬迁至了三圣乡，一贯的不打牌，不喝酒，不吃烟，爱画画，近年新增加一个爱好就是看电视。前几年中风期间，一度觉得无助，庙宇都还有烧香客，而这半天都不会看到一个人经过，正是在这样的条件下，他更加一门心思扎入绘画中。
画画实在太深奥了，我都七十多岁，画画不间断快六十年，才知道该怎么画，中国文化的博大精深，我是真正体会到了。
一般人在感叹中国文化的博大精深时，或许会略显造作，然而当从他的口中听到时，至少我被感动了。
《云生马头望剑关》 69cmx139cm 2013年
《中有汉家云》 180cmx97cm 2009年
《江上数峰青》 138cmx34cm 2016年
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