在虚实物我间的娓娓情语 ——读吴丹的工笔画-世界杯365买球

看吴丹的画总觉得新意盎然。许多作品有出乎意料的创意，与习常看到的工笔画有不同，尤其有一种感人的意味蕴涵其中。

一个最突出的印象是画面追求构成感，平面感，并因此而构成虚拟的超现实的精神空间，与常规工笔画追求写实性有着明显的不同。如其《冬寒》，一个古典的雅致的陶瓶置于画面正中，一束葵花斜置瓶旁。但这两件东西却并未置于常规的桌面，而是置于一个带有复杂纹饰的虚拟的平面上。一个同样虚拟的倒置的平面三角形，却铺排于画面上方，甚至斜着切掉了花瓶瓶口的上端……这种处理是大胆的别致的，似乎写实的花瓶和葵花，却被置于虚拟的平面的几何块面结构构成之中，作者强制性地打破人们试图在其中寻找真实与纵深的视幻觉，让你去体会这种虚拟的平面的主观绘画的意味。林风眠曾说过，“绘画的本质就是绘画”。即你不要去画中寻找视幻觉的伪真实，绘画就是色线结构构成的主观之美。吴丹深知此中奥妙，她有意破坏人们的视觉习惯，在这种虚拟与平面之中呈现形之美，色之美，线之美。那些空间交错的房屋与云朵，则以符号的意味，与陶瓶葵花一起，构成一种优雅奇幻的情感的境界。这种通过空间错置而强化绘画性主观性的手法，在《望》一画中亦同样如此。吴丹在这幅画中，对紫藤花作平面的满幅的铺排，这在紫藤题材只是少见的。而放置在右下角的几条金鱼却与玻璃鱼缸作错位的空间的处理，即金鱼似乎在鱼缸里，又分明是在鱼缸外。这样，平列的紫藤花与错位的金鱼与鱼缸又构成一幅纯美的画面，一种优美而浪漫的场景。这种别具匠心的处理，在《丛中生》一画中更为突出。在此画中，作者几乎把秋天美丽的黄色银杏树叶铺满整个画面，仅在精心留置的叶缝中穿插两三只小鸟。此画处理上别致之处在于，作者居然敢于在全画幅右侧三分之一处，用较淡的色彩去分割本该同一的画面，而形成既同一又有区别的画面。其用心，亦通过此种方式破坏读者对画面的真实期待，使其在虚拟的场景中与作者一道去体会画中宁静而生动的意味。这种超现实的表现，在《窗》中，则以置于正中的窗帘，把传统的石桥与现代化的大桥既分离又联系。古代与现代本是不同的时间与空间，一个窗帘又把这不同的时空统归于《窗》的同一时空之中。虚拟与真实，虚景与实景在吴丹的巧妙处理中融为了一体。让人想到清人方士庶《天慵庵笔记》中一段被宗白华激赏的画论：“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间”。齐白石亦有“太似为媚俗，不似为欺世。妙在似与不似之间”之论。吴丹画之虚实并存，似与不似，恰在这种形神传达之间的巧妙处理。

作为工笔画，吴丹的画中还有许多精彩而耐看的细节。在《戏趣》中，那精致的密密的芦苇绿色叶片，那更为精致的片片点点白色的芦花，可让你驻脚凝视。在四条幅《季节的印象》中，那精致到每一片花瓣每一丝花蕊，每一小雀每一片羽毛的精细，又以其对形对物的精致观察与研究，呈现出古典工笔画格物致知的严谨精神。《开学了》则是吴丹这批画中唯一的人物画，显示她的工笔画在复杂的人物画科上坚实的写实能力。这显然是其虚实境界中以实出虚，以虚实实，虚实相生相发的又一重要特色。

吳丹又善于用工笔画特有的色彩语言从色彩对比角度巧妙地传达感情的意味。在《乍暖》中，在冬季残荷的一片灰褐色中，一丛新绿的嫩芽从水中冒出，带有强烈色彩对比的画面，突出了“乍暖还寒”之早春那一抹新绿带来的春天的强烈信息。在一片岩石的灰色中，岩缝中顽强生存的一小丛绿色的小草，却在不可能生存的绝处呈现出《逢生》的顽强生命力。这种手法，在《静》中，又以全幅水墨构成的单纯，去突出画幅中花瓶里黄色和蓝色鲜花的明艳。以一种以动衬静，“鸟鸣山更幽”的手法，在色彩的动静之中更巧妙地表达出《静》中的冥想。《守望》中那一只明丽的黄鹂，在满幅灰色与蓝色藤花的衬托下，同样有着强烈的色彩对比关系。让这只黄鹂对自然《守望》的象征意蕴分外的强烈。

这样，我们可以对吴丹花鸟画那种不执着于花鸟本身的形色，而寄之以浓烈抒情性的特点有所了解。以此观之，《孤寂》中那冰冻的世界与孤独的寒鸦，该是这位曾在东北待过的女画家的心境？而在花丛之上，白云《孤零》之中翶翔的黑鸦，或许是同一心境的另样传达……

著名美学家王国维曾说过，“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也”。以此观之，吴丹之画，在虚实之间，在现实与超现实之间，其实不过其“情语”也。吴丹之画的感人，其理亦在此。

2013.11.25于成都东山居竹斋